Eric Carr: 2000 - Rockology

Paul Charles Caravello, nació el 12 de julio del año 1950, en Brooklyn, Nueva york. Paul venía de una familia muy humilde, y se vio forzado a dejar los estudios para empezar a trabajar en distintos rubros. Entre esos trabajos, ahorraba para comprarse una batería, para seguir a sus ídolos, John Bonham (de Led zeppelin) y Ringo Starr (de The beatles). Pasado el tiempo, también aprendió a cantar y a tocar el bajo y los teclados, pero se profundizó aún más en la batería. En 1965, ya estaba participando en el grupo The cellarmen, junto a un grupo de amigos, teniendo algunas presentaciones en clubes de Brooklyn y Queens. Grabaron unas canciones, contribuyeron en los coros del grupo Gale y se separaron. Eric, después se unió al grupo Things that go bump in the night y después a Smack, que nació de las cenizas de The cellarmen. Luego, ingresó al grupo Salt & pepper, tocando canciones de distintos grupos y géneros, como el jazz. Salt & pepper tuvo la oportunidad de abrir el espectáculo de Stevie Wonder y Nina Simone. Al tiempo después, estaba en Creation (que aparentemente era el nuevo nombre de Salt & pieper), estando más orientados a la onda disco.

En Nueva york, un ladrón buscando cubrir sus huellas, no encontró mejor solución que incendiar el lugar del hecho, provocando un gran incendio cercano al lugar donde Creation se encontraba haciendo una presentación. El incendio, terminó con la vida de varias personas, incluyendo al vocalista y al teclista de Creation. Paul Caravello, escapó salvando a una persona. El grupo siguió con vida, a veces, presentándose con el nombre Bionic boogie.

En diciembre de 1979, Caravello ingresó a la banda Flasher. Se presentaron en distintos clubes de Nueva york y Long island. Paul Turino, teclista del grupo, se retiró y Caravello lo siguió. Luego, tuvieron algunas presentaciones juntos en Queens. Turino le contó a Caravello sobre la partida definitiva de Peter Criss de KISS (realmente, Peter Criss no grababa un disco completo desde Love gun, del año 1977), y lo convenció para presentarse a las audiciones de su reemplazo permanente, y lo hizo. Como carta de presentación, Caravello envió la grabación de la batería de la canción Shandi. Reemplazando la voz de Paul Stanley por la suya.

Caravello fue el último baterista de la audición. Al terminar, le pidió un autógrafo a los miembros de KISS, en caso de no volver a verlos (en 1990, afirmó que sabía que ya tenía el puesto, después de su presentación). Entre los bateristas que se presentaron, estuvo Bob Rondinelli. Quien, al tiempo, pasó a formar parte de Rainbow, para después crear su banda solista, y después pasar por Doro, Quiet riot, Black sabbath, Sun red sun, Blue öyster cult, Riot y The lizards.

Luego de ingresar a KISS, Caravello habría elegido el nombre artístico Rusty Blade. Pero luego decidió llamarse Eric Carr. Carr, por Caravello, y Eric, después de elegir de una lista de nombres que le habría dado su pareja en ese entonces.

Como personaje, había elegido a The hawk (el halcón), pero afortunadamente el concepto fue reemplazado por The fox (el zorro). Carr fue presentado al público en el programa Kids are people too, que fue grabado en julio y publicado en septiembre. Mientras que su primera presentación fue el 25 de julio de 1980, en Nueva york. Al año siguiente, tuvo su primera participación en estudio con KISS, en el disco Music from the elder.

Su personaje duró hasta septiembre del año 1983, cuando la banda decidiera aparecer sin maquillaje en un programa de Mtv. Lo que le hizo pensar de que la banda se separaría, pero realmente, la banda se estaba levantando de la caída que tuvieron por aquellos años. Y ya en esos años, Eric Carr tenía muy buena reputación por sus grandes habilidades demostradas y por ser el miembro más cercano a la gente, de KISS. Eric contribuyó escribiendo canciones para el grupo, y aunque difícilmente fueron reconocidos sus talentos vocales, que lo llevaron a ser la voz de canciones como Black diamond en las presentaciones y luego, grabar una versión de Beth, reemplazando la voz de Peter Criss, en el disco Smashes; thrashes & hits en el año 1988. Tal versión, me pareció mucho mejor que la original.

Eric creó personajes de un grupo de rock llamado Rockheads, y junto a Bruce Kulick, le dio sonido a esta banda. Hanna-Barbera y Landmark entertaiment manifestaron interés en el proyecto, pero el tiempo no alcanzó para ver los frutos de este proyecto. Eric y Bruce Kulick, se dedicaron a más grabaciones, donde Bruce tocaba la guitarra, mientras que Eric todo lo demás. Uno de sus demos, titulado Ain't that peculiar, pero renombrado a Little Caesar, que apareció en el disco Hot in the shade. Otros de esos demos están incluidos en esta entrega.

Su última presentación fue el 9 de noviembre del año 1990, en Nueva york, en el Madison square garden. En febrero del año 1991, Eric ingresó al hospital de Nueva york, luego de un dolor en el corazón. Pero rápidamente fue dado de alta, ya que parecía sólo ser un susto. Al tiempo después, fue de nuevo por el mismo problema, y se le descubrió un grave tumor degenerativo en el corazón. En abril, fue sometido a una operación para tratar de extirpar el cáncer, por ello, tuvo que pasar la mayor parte del tiempo en el hospital, siendo forzado a dejar la actividad de la banda. Al poco tiempo después, Eric se "escapa" el hospital, para grabar el vídeo del cover God gave rock and roll to you II (original de Argent), que en un principio, sólo aparecería en la película Bill & Ted bogus journey, y al final, se incluyó también en el disco Revenge. Su última aparición en público, fue en septiembre, en los premios Mtv video music awards. No mucho tiempo después, sufrió la ruptura de una aneurisma (una dilatación de un vaso sanguíneo) y fue enviado al hospital, y sobrevivió. Pero lamentablemente, el 24 de noviembre, Eric falleció en el hospital Tisch de Nueva york, a causa de un derrame cerebral, que se complicó por los problemas del cáncer. El mismo día día de la partida del vocalista de Queen, Freddie Mercury, nos dejaba el mejor baterista (a mi gusto) que pasó por KISS, a sus tempranos 41 años.

En 1999, Bruce Kulick, junto a la familia de Caravello, había recolectado varias grabaciones de Eric Carr en sus años con KISS y publicaron el disco Rockology entre el año 1999 y 2000 (dependiendo de la versión), luego de tener la aprobación del grupo.

01	-	Eyes of love
02	-	Somebody's waiting
03	-	Heavy metal baby
04	-	Just can't wait
05	-	Mad dog
06	-	You make me crazy
07	-	Nightmare
08	-	Nightmare [live demo]
09	-	Too cool for school
10	-	Tiara
11	-	Can you feel it
12	-	Nasty boys

Eric Carr: 2011 - Unfinished business

Conmemorando 20 años de su partida, en este año (2011), se publica el disco Unfinished Business. Donde se incluyen mensajes a los fans, grabaciones no publicadas, demos y mezclas con otros músicos.

Se incluye la grabación en vivo del espectacular solo Through the years y el demo de la época de The cellarmen, I cry all night. En la versión de Shandi, original de KISS, también participó Eric Carr, y fue casi la misma versión que envió para su audición. En la guitarra rítmica, estuvo Charles Sedlak y en los coros estuvieron Marcia Juell y Benny Doro.

No one's messin' with you, fue una versión de la canción Little Caesar del disco Hot in the shade de KISS. Bruce Kullick colaboró con la guitarra, mientras que todo lo demás, fue de parte de Eric. Troubles inside you, fue un demo que Carr hizo con Mitch Weissman, donde Mitch es el vocalista. En All hell's breaking loose, el grupo Zo2, puso de su parte para la grabación de la entrega. Dial L for love, es un instrumental que pudo ser la base de alguna canción futura de KISS. Elephant man, fue la última composición conocida de Eric Carr. Para esta grabación, estuvo presente el guitarrista de Twister sister, AJ Pero, Kee Marcelo de Europe, Bob Gilmartin, sumado a la partición de la hermana de Eric. Just can't wait, es mi canción preferida de la entrega, que cuenta con las guitarras de Bruce Kulick. En su primera etapa, se publicó como instrumental en el disco Rockology, luego fue remasterizada y se añadió la voz de Ted Poley, más conocido en Danger danger.

01	-	Eric speaks to the fans
02	-	Just can't wait
03	-	Troubles inside you
04	-	Eric talks about his music
05	-	No one's messin' with you
06	-	Carr jam 1981
07	-	Eric talks about his kiss audition
08	-	Shandi
09	-	All hell's breakin' loose
10	-	Dial l for love
11	-	Elephant man
12	-	Eric talks about mark st. John
13	-	Midnite stranger
14	-	Eyes of love
15	-	Bill aucoin talks about eric
16	-	Through the years
17	-	I cry at night [recorded 1967, bonus]
18	-	Eric joking at rehearsals

Glory: 1989 - Danger in this game

En el año de 1985 comienzan a dar sus primeros pasos en el proyecto de Aor Glory, el vocalista Ray Alex, el teclista Jonas Sandkvist y el bajista Andy Loos. El proyecto fue completado por el guitarrista Jan Granwick y el baterista Matt Driver. Luego del lanzamiento de su primer single I'm hurt, en 1988, es remplazado Alex por Peter Ericcson. La producción de su primer álbum estuvo a cargo de Matt Lindfors, con el sello Bozz. Considerado por muchas personas (entre esas yo), uno de los mejores álbumes de bandas escandinavas de su época que, sin lugar a dudas, demuestran en el presente un excelente trabajo, que desde hace años se posiciona entre mi lista de álbumes favoritos por los solos, letras, voces, en fin, hay muchos puntos positivos para deleitarse.

Recomendado totalmente y destaco los temas I'm hurt y Feel the fire.

01	-	Danger in this game
02	-	Never stop
03	-	Feel the fire
04	-	This is the love
05	-	Runaway
06	-	Like an eagle
07	-	Harmony
08	-	I'm hurt
09	-	Tell me (if I'm wrong)
10	-	Survivor
11	-	Exhibition

Glory: 1991 - 2 forgive is 2 forget

Éste es un trabajo que ciertamente cuenta con un sonido más pesado que la entrega anterior, en el cual Jan Granwick, se luce espléndidamente en los trabajos de guitarra. Por su parte, Jonas Sandkvist sale de la formación, siendo sustituído por Matt Lindfors y Pelle Blom.

Recomendados especialmente el tema Love never last y el espectacular Tonight, que no encuentro otra forma de describirlo sino que con una palabra: perfecto.

01	-	2 forgive is 2 forget
02	-	Miracles
03	-	What can we do
04	-	Tonight
05	-	Doctor of the blues
06	-	Love never lasts
07	-	Stand up and shout
08	-	Can't hide your tears
09	-	Taking it day by day
10	-	Tease 'n' please
11	-	Bourree'

Glory: 1993 - Positive buoyant

En éste, prácticamente la totalidad de temas son instrumentales a cargo pricipalmente de Jan Wranwick. La excepción la hacen solamente 4 temas, en los cuales figura el conosidísimo Göran Edman en el rol de vocal. En la batería se encuentra como novedad, Jonas Ostman sustituyendo a Matt Driver, quien tuvo que abandonar su posición por presentar problemas auditivos. Adicionalmente, Bjorn Melander y Micke Hoglund aportan arreglos del bajo, Ulf Wahlberg en teclados y Nino Keller en batería.

Es un álbum nada parecido a sus predecesores y aunque muchos se hayan sentido un tanto decepcionados o sorprendidos con ésta entrega, para aquéllos amantes de los instrumentales les sentará bastante bien.

01	-	Toccata in d-minor
02	-	Communication breakdown
03	-	Arabian rock mode
04	-	Get a good thing going
05	-	The hall of the mountain king
06	-	The golden egg
07	-	Livin' on lies
08	-	Bolero
09	-	Studio city
10	-	Vodka and ice
11	-	Forbidden fruit
12	-	Different voices

Glory: 1996 - Crisis vs crisis

Loos y Ostman abandonan la agrupación, integrándose a Lion's share y Mental hippie blood, respectivamente.

Mats Olausson (teclista de Yngwie Malmsteen) se integra, así mismo, el bajista Svante Henrysson y el baterista Morgen Agren.

01	-	Exposure
02	-	Celebration
03	-	Crisis vs. crisis
04	-	Believe in a miracle
05	-	Set the world on fire
06	-	Caught up in the act
07	-	Itch
08	-	Virtual reality
09	-	Standing invitation
10	-	The battle of the bridge
11	-	Garden of earthly delights

Glory: 1998 - Wintergreen

Para el '98, Edman en compañía de Olausson, Ostman, Granwick y del nuevo bajista Johan Granström, concretan la obtención de una nueva entrega, con un sonido bastante renovado, que si bien no se compara con las dos primeras entregas, es mejor (en mi humilde opinión), que las dos que le preceden, en cuanto a letras y trabajo instrumental compartido y equilibrado se refiere.

Recomendados Yesterday news, Baranowskiella ehnstromi y El niño.

01	-	Yesterday news
02	-	Cosmic roundabout
03	-	Kite of love
04	-	Blue heaven
05	-	Talk to me
06	-	Who's gonna let you know
07	-	It's human nature
08	-	Baranowskiella ehnstromi
09	-	Metal meter maid
10	-	Ship of fools
11	-	El nino
12	-	Wintergreen

Steelhouse Lane: 1998 - Metallic blue

Steelhouse Lane, fue una espectacular banda estadounidense, creada por el guitarrista acreditado en las bandas City boy, Angry Anderson, Fiona, James Christian, Warrant, Michael Sweet, New monkees y Streets, Mike Slamer. Slamer, consiguió la ayuda del vocalista Keith Slack, y el baterista de Rumble tribe, Venus and mars, y James Christian, Dewayne Barron. Mike Slamer, también había trabajado en la producción de House of lords, Big bang babies, Hardline y Tower city.

En el año 1998, se publica la primera entrega de la banda, titulada Metallic blue, contando con la participación de Chris Thompson en los coros. El disco, como la discografía, es excelente. Cuenta con muy buenas versiones de excelentes canciones, refiriéndome a Metallic blue, canción que habría sido interpretada anteriormente por House of lords, a la canción Dr. Love, original de Hardline y a la canción Addicted, original de Wall of silence. De la entrega, recomiendo Metallic blue, Addicted, Find your way home, Still, Best years of my life, Can't stop y, la espectacular balada, Brighter day. Lo que quiero decir al nombrar casi todas las canciones, es que el disco es espectacular.

Es después de grabar el disco, que ingresa el bajista Alan Hearn y el guitarrista de 17, Chris Lane.

01	-	Metallic blue
02	-	Surrender
03	-	Addicted
04	-	Find your way home
05	-	Dr. love
06	-	Still
07	-	Best years of my life
08	-	Can't fight love
09	-	Feel my love
10	-	Fire with fire
11	-	Can't stop
12	-	Brighter day

Steelhouse Lane: 1999 - Slaves of new world

Al año siguiente, publican su aún mejor entrega, titulada Slaves of the new world, que lamentablemente sería la última. Al igual que en su anterior entrega, Chris Thompson aparecería en los coros. Del disco, recomiendo a Give it all to me, Find what we're lookin' for, Son of a loaded gun, Turned around, Slaves of the new world, The nightmare begins, All or nothin', Where are you now? y, mis preferidas del grupo, Seven seas con la espectacular balada, All I believe in.

Luego del disco, Keith Slack participó en presentaciones con MSg, grupo liderado por ex-Scorpions y Ufo, Michael Schenker. Luego, trabajó en el grupo Mudpie. En el año 2000, Slamer participó con el grupo liderado por el ex Kansas, Steve Walsh, en su disco Glossolalia, mientras ayudó en el disco solista del vocalista de Manfred Mann, Chris Thompson. Al año siguiente, Mike Slamer ya era miembro de Seventh key. Al tiempo después, creó el grupo Slamer, junto al ex-vocalista de Strangeways, Terry Brock. En el año 200, Keith Slack ingresó a Heaven and earth. Chris Laney, participó con el grupo Randy Piper's animal, del ex Wasp, Randy Piper. También, estuvo grabando junto al grupo Zan clan, donde participaba el ex miembro de Shotgun messiah, Zinny J. Zan. En el año 2008, Chris Laney trabajó en el estudio con Blackrain, en su disco License to thrill, al año siguiente, sería el productor del disco Babylon's Burning de Babylon boms, del disco Bring the thunder de Dynazty y en el disco Screw the consequences de Star rats. Mientras que aparecía como guitarrista en el disco My private hell del grupo liderado por el ex Tigertailz, Steevi Jaimz. En el mismo año, comenzaba una carrera como solista. Mientras que se publicaba el disco Straight up, donde Keith Slack aparecía como vocalista del grupo Taz Taylor band. En el mismo año, Mike Slamer apareció como guitarrista, bajista y teclista, en el disco Diamond blue del grupo Terry Brock. También tuvo una aparición en el disco Brand new world de Grand illusion. Al año siguiente, estuvo en el disco Rhyme and reason del grupo solista Chris Ousey, ex miembro de Heartland.

01	-	Give it all to me
02	-	Find what we're lookin' for
03	-	Son of a loaded gun
04	-	Turn around
05	-	Slaves of the new world
06	-	All I believe in
07	-	In too deep
08	-	The noghtmare begins
09	-	All or nothin'
10	-	Seven seas
11	-	If love should go [bonus track]
12	-	Where are you now

El pasado de Criss Angel...

Para variar un poco con la temática del blog y dar datos curiosos, comentaré sobre el pasado del famoso ilusionista Criss Angel.

Antes de llegar a la fama con su exitoso programa de ilusionismo y su grupo de metal, que usa más sintetizadores que voz, Criss se dedicaba a cantar y vestirse de la misma forma en que se hizo en el movimiento glam. Lo que marcaba la diferencia, era que en sus espectáculos mezclaba música e ilusionismo. El grupo, data de finales de los 80's, precisamente, este registro es del año 1989. Perteneciendo a una de las muchas bandas se han quedado en el olvido... hasta que llegó internet a compartir la información, y gracias a ello, podemos reírnos de ésto.

En el vídeo, los miembros del grupo son Criss Angel (como vocalista), el guitarrista Bill Kania, el bajista Rob Dexter y el baterista Jon Franz. Como han de imaginar, la banda se llamaba Criss Angel.

La canción, cuenta con una producción demasiado pobre, y de momento, no dispongo de información sobre alguna grabación (aparte del vídeo).

Pero seamos sinceros: Es chistoso el vídeo.

Queen1973: Queen

Queen, fue sin duda, una de las bandas más importantes e influyentes a nivel mundial. Su historia comienza en el año 1968, en el Reino unido, cuando el increíble guitarrista Bryan May y el bajista Tim Staffell, decidieron emprender el camino para crear una banda. A ellos, se les unió el baterista Roger Taylor, formando el grupo Smile.

Como Smile, dieron unas presentaciones que llamaron la atención del sello Mercury. Pacto que los llevó a hacer algunas grabaciones. Luego de ello, Staffel se retira, ingresando al grupo Humpy bong.

Otro joven talentoso acudió al llamado del grupo, me refiero a Farrokh Bulsara (más conocido como Freddie Mercury), quien se convertiría en el vocalista del grupo. Bulsara, había participado en grupos como Wreckage, donde había adquirido el seudónimo "God Mercury" (Dios Mercurio), como el Dios mensajero de las antiguas creencias griegas. Bulsara propuso el nombre Queen. Nombre con el cual llegaron a ser conocidos a un nivel increíble, plasmando su nombre en la historia.

Pero en ese tiempo, y sin bajista, empezaron a rotar miembros en reemplazo de Stafell. La búsqueda finalizó a comienzos del año 1971, con el ingreso de John Deacon, y comenzaron con giras locales.

Posteriormente, con la ayuda del estudio de grabación De Lane Lea, comenzaron con los demos. En dichas grabaciones, captaron la atención de los productores Roy Thomas Baker y John Anthony, firmando contrato con la compañía de producción Trident. Y consiguieron un contrato con el sello Emi.

El primer disco de la banda se publica en el año 1973, que fue homónimo y no tuvo mucho éxito. Mis recomendadas, son Keep yourself alive, Liar y la parte instrumental de Jesus. Del disco, lo más llamativo que tuvo, fue el tema ya nombrado, Keep yourself alive, que tuvo una corta rotación en radios.

Al poco tiempo después, Queen luchaba por un cupo para acompañar a Mott the hopple en sus presentaciones. Y después de la buena impresión de Moot the hoople, le proponen a Queen acompañarlos por su gira norteamericana, que sería en un tiempo más.

01	-	Keep yourself alive
02	-	Doing all right
03	-	Great king rat
04	-	My fairy king
05	-	Liar
06	-	The night comes down
07	-	Modern times rock 'n' roll
08	-	Son and daughter
09	-	Jesus
10	-	Seven seas of rhye
11	-	Mad the swine [previously unreleased]
12	-	Keep yourself alive [long lost retake]
13	-	Liar [remix]
14	-	Liar [single, bonus]

Queen1974: Queen II

Aún estando en el Reino unido, Queen comenzó una serie de presentaciones estando a la cabeza, en el año 1974. Y al mismo tiempo, publicando su siguiente entrega, titulada Queen II. Sin duda, la canción más sobresaliente de la entrega fue Seven seas of rhye, que se convirtió en el primer gran éxito del grupo. Sumado a ella, recomiendo a White queen (as it began), Some day one day, Ogre battle, The fairy faller's master-stro y The march of the black queen. Con el éxito obtenido, la banda salió en la gira llamada Top of the pops. Luego de terminar con la gira británica, partieron a norteamérica, luego de haber aceptado la propuesta de Mott the hoople. Hubo un gran éxito en las presentaciones, pero una úlcera de May, los forzó a cancelar la continuidad de la gira.

Luego de retomar las presentaciones, pasaron por Canadá junto a un joven Kansas.

01	-	Procession
02	-	Father to son
03	-	White queen (as it began)
04	-	Some day one day
05	-	The loser in the end
06	-	Ogre battle
07	-	The fairy faller's master-stro
08	-	Nevermore
09	-	The march of the black queen
10	-	Funny how love is
11	-	Seven seas of rhye
12	-	See what a fool I've been [single, bonus]
13	-	Ogre battle [single, bonus]

Queen1974: Sheer heart attack

En el mismo año, publicaron Sheer heart attack. Disco que vino acompañado de una gran mejora en sus composiciones y en su lado instrumental. Acompañado del gran éxito obtenido con Killer queen y Now I'm here, recomiendo a Flick of the wrist, Stone cold crazy (canción de la que Metallica sacó una versión), y la excelente parte instrumental de Brighton rock.

01	-	Brighton rock
02	-	Killer queen
03	-	Tenement funster
04	-	Flick of the wrist
05	-	Lily of the valley
06	-	Now I'm here
07	-	In the lap of the gods
08	-	Stone cold crazy
09	-	Dear friends
10	-	Misfire
11	-	Bring back that Leroy Brown
12	-	She makes me (stormtrooper in)
13	-	In the lap of the gods [revisited]
14	-	Stone cold crazy [single live, bonus]

Queen1975: A night at the opera

Potenciados por el recibimiento que tuvo Sheer heart attack, empezaron la grabación de su cuarta entrega. La que se grabaría en seis estudios distintos, haciendo lazos con el representante de Elton John, John Reid. Lo que causaría el quiebre de relaciones con Trident, asunto que dio mucho de que hablar.

De las canciones de A night at the opera, salió a la luz el single Bohemian rhapsody, a pesar de la dificultad puesta por Emi, quienes decían que la canción no podría ser exitosa en los medios, por su estilo, complejidad y duración. Aún así, el Dj Kenny Everett empezó a reproducir la canción, dando el empujón necesario para que la canción se mantuviera en la cima de las listas por 9 semanas consecutivas, y tiempo después, Bohemian raphsody, terminaría siendo el single (no benéfico) más exitoso de todos los tiempos y la canción que de cierta manera revolucionó los medios musicales. No todo el disco fue Bohemian rhapsody, ya que también contiene canciones excelentes, tales como Death on two legs (dedicated to...), I'm in love with my car, You're my best friend, '39, Sweet lady y Love of my life. Acompañando la publicación, comenzaron una nueva gira por Bretaña, lo que ayudó a disparar las ventas de todos sus trabajos.

En vísperas de navidad, se transmitió un concierto de Queen en el canal Bbc2. Continuaron sus presentaciones en Japón y pasaron por Australia.

01	-	Death on two legs (dedicated to...)
02	-	Lazing on a sunday afternoon
03	-	I'm in love with my car
04	-	You're my best friend
05	-	'39
06	-	Sweet lady
07	-	Seaside rendezvous
08	-	The prophets song
09	-	Love of my life
10	-	Good company
11	-	Bohemian rhapsody
12	-	God save the queen
13	-	I'm in love with my car [remix]
14	-	You're my best friend [remix]

Queen1976: A day at the races

En diciembre del año 1976, la banda publica A day at the races. Álbum que también tiene temas bastante buenos, como Tie your mother down, Good old-fashioned lover boy y Somebody to love. Disco que alcanzó la primera posición de las listas, lo que abrió las puertas a una nueva gira, entre las que se incluye una presentación en Estados unidos con Thin lizzy. Terminando la gira en Londres.

01	-	Tie your mother down
02	-	You take my breath away
03	-	Long away
04	-	The millionaire waltz
05	-	You and I
06	-	Somebody to love
07	-	White man
08	-	Good old-fashioned lover boy
09	-	Drowse
10	-	Teo Torriatte (let us cling to)
11	-	Tie your mother down [single, bonus]
12	-	Somebody to love [single, bonus]

Queen1977: News of the world

Experimentando una mayor dureza en el sonido del grupo, se publica en el año 1977 el disco News of the world. De la entrega, el éxito alcanzado en las listas por la canción We will rock you, sólo fue superado por We are the champions.

En el mismo año, Brian May estuvo en representación del grupo Quartz. Y también trabajó junto a los miembros de Black sabbath, Tony Iommy y Ozzy Osbourne.

Y nuevamente comenzaron una gira.

01	-	We will rock you
02	-	We are the champions
03	-	Sheer heart attack
04	-	All dead, all dead
05	-	Spread your wings
06	-	Fight from the inside
07	-	Get down, make love
08	-	Sleeping on the sidewalk
09	-	Who needs you
10	-	It's late
11	-	My melancholy blues
12	-	It's late [single, bonus]
13	-	My melancholy blues [single live, bonus]

Queen1978: Jazz

En el año 1978, se publica el disco Jazz, contando con la producción de Roy Thomas Baker. Luego, la banda se empezó a presentar junto a mujeres desnudas en vivo, lo que provocó una mala reacción de los grupos más conservadores. Más aún, los desnudos y la sexualidad, ligada con el arte visual y promoción del disco, provocó algunos problemas en la distribución del mismo, siendo prohibidos en varios estados de los Estados unidos.

Independiente de los problemas, el disco sacó de esas canciones que quedaron en la memoria de muchos, como Fat bottomed girls, Bicicle race y, mi preferida del disco, Don't stop me now.

01	-	Mustapha
02	-	Fat bottomed girls
03	-	Jealousy
04	-	Bicycle race
05	-	If you can't beat them
06	-	Let me entertain you
07	-	Dead on time
08	-	In only seven days
09	-	Dreamers ball
10	-	Fun it
11	-	Leaving home ain't easy
12	-	Don't stop me now
13	-	More of that jazz
14	-	Fat bottomed girls [remix]
15	-	Bicycle race [remix]
16	-	Fat bottomed girls [single, bonus]

Queen1979: Live killers

En el año 1979, publican el disco en vivo titulado Live killers. Al tiempo, Queen dejó de trabajar con John Reid como representante, y el lugar lo ocuparía Deacon.

Al tiempo, Mercury se empezó a involucrar en el ballet real, alejándose un tiempo de Queen. Aún así, salieron de gira por Japón, en abril.

Mercury tomó un nuevo estilo, lejano al que tenía, y más cercano al de un motorista de Harley Davidson, lo que causó un conflicto con el vocalista de Judas priest, Rob Halford, quien lo desafió a una carrera de motos, pero Mercury no aceptó.

		Cd 1
01	-	We will rock you
02	-	Let me entertain you
03	-	Death on two legs
04	-	Killer queen
05	-	Bicycle race
06	-	I'm in love with my car
07	-	Get down, make love
08	-	You're my best friend
09	-	Now I'm here
10	-	Dreamer's ball
11	-	Love of my life
12	-	'39
13	-	Keep yourself alive
		Cd 2
01	-	Don't stop me now
02	-	Spread your wings
03	-	Brighton rock
04	-	Bohemian rhapsody
05	-	Tie your mother down
06	-	Sheer heart attack
07	-	We will rock you
08	-	We are the champions
09	-	God save the queen

Queen1980: The game

En 1980, Queen ya había vendido 45 millones de discos. Y seguido de ese informe, publicaron el disco The game y de casi inmediato salió con fuerza en los medios Another one bites the dust. Otros éxitos sacados del disco, fueron Play the game, Crazy little thing called love y Save me. Aunque también podría agregar a Need your loving tonight.

01	-	Play the game
02	-	Dragon attack
03	-	Another one bites the dust
04	-	Need your loving tonight
05	-	Crazy little thing called love
06	-	Rock it (prime jive)
07	-	Don't try suicide
08	-	Sail away sweet sister
09	-	Coming soon
10	-	Save me
11	-	A human body [single, bonus]

Queen1980: Flash Gordon

En el mismo año, hicieron el soundtrack de la película Flash Gordon. Que terminaría sacando el éxito Flash, mientras que las demás canciones, casi todas eran instrumentales.

01	-	Flash theme
02	-	In the space capsule (the love theme)
03	-	Ming's theme
04	-	The ring
05	-	Football fight
06	-	In the death cell (love theme reprise)
07	-	Execution of flash
08	-	The kiss
09	-	Aboria (planet of the tree men)
10	-	Escape from the swamp
11	-	Flash to the rescue
12	-	Vultan's theme
13	-	Battle theme
14	-	The wedding march
15	-	Marriage of Dale and Ming
16	-	Crash dive on Mingo city
17	-	Flash's theme reprise
18	-	The hero
19	-	Flash [single, bonus]